ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ КВАН ЙОНГ ЧАНА, ДЖЕЙ ЙОНГ КИМА, СЫНДЖИН ЯНА, ЮНХИ ЛИ И АННЫ СЛАДКОВОЙ «ЭТО СЛУЧАЕТСЯ ТОЛЬКО СО ВСЕМИ» В ASKERI GALLERY

Кван Йонг Чан (Южная Корея, 1944 г.) — всемирно известный корейский художник. Он работает в смешанной технике, соединяя элементы живописи и скульптуры, чтобы рассказать об истории и культуре своей страны. В семидесятые годы художник переехал в США, где получил высшее образование и занялся искусством. Оригинальная техника художника вдохновлена его детскими воспоминаниями о лекарственных травах, завернутых в традиционную шелковичную бумагу и свисающих с потолка кабинета местного врача. На каждом кульке мелкими, едва разборчивыми иероглифами был написан рецепт. Тоска по Родине, разочарование в американской мечте привели Кван Йонг Чана к появлению уникальной узнаваемой техники.

Джей Йонг Ким (Сеул, Южная Корея, 1973 г.) — южнокорейский художник и скульптор, посвятивший свои работы американской поп-культуре. Мастер родился в Южной Корее, в детстве переехал в Кувейт, затем — в Саудовскую Аравию, а оттуда — в США, где получил высшее образование по направлению «скульптура». Яркие керамические пончики Кима одновременно напоминают зрителю о детстве и заставляют задуматься о современном обществе, которое нацелено скорее на потребление, нежели чем на созерцание. Работы скульптора имеют множество отсылок к поп-арту, в том числе к известным произведениям американского художника Энди Уорхола. Каждый пончик представляет собой уникальный арт-объект: он создается в единственном экземпляре и больше никогда не повторяется. Работы Джей Йонг Ким находятся в коллекции университета Хартфорд, университета Бриджпорта, а также в частных собраниях по всему миру. Художник принимает участие в лучших международных ярмарках.

Анна Сладкова (Москва, 1992 г.) – московская художница, которая начала выставочную деятельность в 2018 году, став участником проекта «Мастерская’18. Системы тайных знаков» в Московском музее современного искусства (ММОМА). Персональные выставки проходили в галереях Ten Pieces Gallery (Париж) и Cube.Moscow (Москва), ландшафтно-архитектурном бюро «МОХ» (Москва). Принимала участие во многих групповых выставках и ярмарках, в том числе в Музее Москвы, «Зарядье» и в ЦВЗ «Манеж». В 2022 году стала лауреатом Московской Арт-Премии в номинации «Изобразительное искусство». Работает в различных жанрах графики, скульптуры, живописи. Среди недавних проектов: серия «Уходящая натура» про дореволюционную жизнь Москвы, серия Flying Circus о восприятии цирка детскими глазами и цикл-фантазия «Мечты о будущих цветах». Анну интересует то, что трудно удержать: состояние, пауза, мгновение между. Она работает с настроением — с тем, что возникает на границе: между жестом и молчанием, между движением и покоем. Ее работы — это попытка зафиксировать хрупкое, то, что обычно проходит мимо.

Сынджин Ян (1986, Южная Корея) — художник и скульптор, родился и вырос на востоке Кореи. В 2013 году окончил университет Хонгик, получив степень бакалавра по металлообработке и дизайну. Искусство Сынджин Яна вдохновлено мягкостью и подвижностью форм обычного воздушного шара. Он подвержен воздействию окружающей среды, легок и прозрачен, но вместе с тем – в интерьерных скульптурах художника воздушный шар становится прочным и устойчивым, и вместе с тем – помимо детской беззаботной легкости обретает «вес» и утилитарность. Серия «Blowing» полностью создана из воздушных шаров самых различных форм и цветов. Надув каждый шар, дизайнер наносит на него слой за слоем эпоксидную смолу, пока не достигнет необходимого уровня прочности и устойчивости. Это кропотливый и энергоёмкий процесс: на покрытие стула одним слоем эпоксидной смолы художник тратит около восьми часов. Все процессы создания нового арт-объекта занимают около недели.

Ли Юнхи (Южная Корея, 1973 г.) — современная южнокорейская художница, чьи работы приобрели известность по всему миру. Юнхи получила степень бакалавра изящных искусств по керамике и стеклу и степень магистра изящных искусств по керамике в сеульском университете Хонгик. Художница – участница многочисленных выставок в Корее и за ее пределами, резидент Clay Arch Gimhae Museum в рамках проекта поддержки молодых талантливых художников. В 2013 году вошла в двадцатку лучших современных мастеров на Международной биеннале керамики в Кёнги, в которой приняли участие художники из Китая, США, Германии, Франции и Испании. Керамические арт-объекты Ли Юнхи – сочетание современных практик и классического скульптурного жанра, отсылки к многочисленным произведениям эпохи Возрождения. Ее плоскостные скульптуры напоминают знаменитые медальоны Андреа делла Роббиа, а сочетание белого и золотого, природные оттенки и сильное гуманистическое начало демонстрируют приверженность художницы классической школе.

«Эта выставка — о встречах, которые будто бы случайны, но в итоге оказываются судьбоносными. Искусство — универсальный язык, способный преодолевать любые границы: географические, культурные, языковые. Особенно важно сегодня строить мосты между культурами, искать точки соприкосновения, вдохновляться друг другом. Мы рады, что наша галерея становится пространством, где происходит именно такой диалог — глубокий, живой, человеческий. Уверена, что эта встреча с корейским искусством оставит у зрителей чувство сопричастности к общей мировой культуре».

Полина Аскери

Стоимость входного билета — 1 000₽

Для школьников и студентов действует скидка 50%

Детям до 12 лет включительно и пенсионерам вход бесплатный.