Почему одни образы красоты кажутся нам «естественными», а другие — вызывающими? Как художники разных эпох формировали наши представления о привлекательности, молодости, норме и индивидуальности?

Этот цикл — для тех, кто хочет выйти за рамки поверхностного восприятия искусства и культуры, чтобы увидеть скрытые механизмы визуальной культуры.

Вы узнаете:

• как античные каноны красоты переродились в ренессансной гармонии и трансформировались в современных дискуссиях о гендере и идентичности;
• какие визуальные коды, созданные столетия назад, до сих пор управляют нашими эстетическими предпочтениями — от рекламы до соцсетей;
• почему человеческое тело в искусстве становилось объектом восхищения, контроля, протеста и эксперимента;
• как исторические образы влияют на современные стандарты — и как это осознать, чтобы видеть глубже.

Каждая лекция — это синтез:

• глубокого искусствоведческого анализа знаменитых произведений;
• увлекательного рассказа;
• живого обсуждения актуальных вопросов, связывающих искусство прошлого с современным миром.

Погрузитесь в эволюцию образа человека и откройте новые смыслы в знакомых произведениях.

Программа цикла

19 июля. Изобретая идеальное тело: от античности к Ренессансу

Почему мы до сих пор считаем одни тела «красивыми», а другие — нет? На первой лекции разберём, как античные каноны — от Дорифора до Венеры Милосской — сформировали представление об идеальном теле, и как художники эпохи Возрождения превратили его в инструмент познания человека, не отказавшись при этом и от Средневекового наследия.

26 июля. Тело как грех и соблазн: религия, контроль и нагота

Почему нагота в искусстве одновременно восхищала и пугала? Обсудим, как церковь регулировала изображение тела, зачем прикрывали фигуры на фреске «Страшный суд», и как художники в разных странах балансировали между духовным и чувственным.

2 августа. Женское тело под мужским взглядом: кто смотрит и кто изображён

Разберём, как формировался так называемый «мужской взгляд» задолго до появления самого термина. Поговорим о том, почему женское тело стало главным объектом наблюдения и как это влияет на нас сегодня.

9 августа. Разрушая каноны: модернизм и деформация тела

Что случается, когда художники отказываются от идеала? Вместе посмотрим, как Пабло Пикассо, Эгон Шиле и Фрэнсис Бэкон превращают тело в поле тревоги, боли и эксперимента.

16 августа. Тело как политика: феминизм, идентичность и протест

Во второй половине XX века тело становится инструментом высказывания. Обсудим работы Марины Абрамович и Синди Шерман, поговорим о том, как искусство связано с темами гендера, власти и самоидентификации.

23 августа. От живописи к соцсетям: как мы сами стали изображением

Финальная лекция — про сегодняшний день. Как визуальные коды искусства перешли в соцсети? Почему селфи — это новая форма автопортрета? Проведём параллели между классикой и цифровой культурой, от «Автопортрета с отрезанным ухом» до фильтров и сторис.

Ведущий цикла — Анна Пиотровская.

Историк искусства, главный хранитель фондов Сосновоборского художественного музея современного искусства (филиал ГБУК ЛО «Музейное агентство»), член Международного совета музеев (ICOM), преподаватель СПбГУ и РХГА им. Ф.М. Достоевского.

Стоимость одной встречи - 2000 рублей. При покупке всего цикла - 10000 рублей.

Каждая лекция цикла — это автономная история, поэтому вы можете выбрать только те темы, которые задели вас за живое. Однако именно вместе они складываются в единую систему, позволяя увидеть «большой код» визуальной культуры целиком. Для самого глубокого погружения и полноты впечатлений мы рекомендуем приобрести абонемент на весь курс сразу.

Перед посещением, пожалуйста, ознакомьтесь со схемой как нас найти по ссылке: https://vk.cc/cYFmNw