Персональная выставка произведений советского, российского живописца Андрея Александровича Богданова

Организатор:

Московский Дом Художника

Выставка приурочена к 85-летию со дня рождения Андрея Александровича. Художник широкого творческого диапазона, яркий последователь традиций московской школы живописи, он обладал способностью живописными средствами, через цвет и форму передавать особое лирическое мироощущение, видеть необыкновенное в самых обыденных вещах, открывать бесконечные грани красоты реального мира.

Андрей Богданов родился в 1941 году в Москве, в семье советского живописца Александра Николаевича Богданова (1908-1989), став художником во втором поколении. Творческая атмосфера дома, дружба отца с М.П. Кончаловским, П.Н. Крыловым (Кукрыниксы), общение с Е.В. Сахаровой-Поленовой, старшей дочерью В.Д. Поленова, повлияли на выбор будущей профессии. В 1966 году он с отличием закончил МГХИ им. В.И. Сурикова по живописной мастерской профессора В.Г. Цыплакова. Его дипломная работа — «Портрет чемпионки мира по фехтованию Г. Гороховой (собрание РОСИЗО) — имела большой успех, положив начало серии работ на спортивную тематику.

С молодых лет художник много путешествовал. Его привлекали наиболее красочные уголки Советского Союза — Крым, Алтай, Сибирь, Средняя Азия. Спустя годы он признается: «Думал отыскать что-нибудь необыкновенное, но как-то постепенно начал понимать, что удивительное находится рядом: его можно найти в близких людях, городе, где родился и вырос, вещах, которые окружают тебя …» Но большой запас наблюдений, бесценный живописный опыт, накопленный в поездках, не прошли даром, а обогатили его искусство, помогли найти свой творческий язык.

Определив для себя портрет как наиболее важный жанр в своем искусстве, живописец неуклонно развивался как портретист-психолог. Богданов — автор целого ряда сдержанных лирических портретных образов. Насколько легкими, изящно пластичными были его ранние портреты, полные живого движения, но еще не отличающиеся глубиной и силой образного обобщения, настолько многотрудными для него виделись более поздние произведения этого жанра, в которых художник стремился к отбору существенных, выражающий духовный склад его героев, примет. Таковы полотна «Студентка» (1971), «Таня» (1972), «Портрет девушки» (1975), «Гитарист» (1973), «Портрет М.А. Лактионовой» (1980), Портрет итальянки» (1980) и другие.

Параллельно Богданов постоянно работал на пленэре. Много писал в Подмосковье, в Тверской области. Мастер верно передает неповторимую красоту и различные состояния природы, чутко наблюдая за ней, улавливая переходные моменты («Солнечный день в лесу» (1974), «Ветреный день» (1978), «Закат» (1978), «Полдень. Лопасня» (1985), «Весна. Верба цветет» (1988), «Пейзаж с ивами» (1995). Работы отличают тонкая, светоносная живописная палитра, легкость, выразительность мазка.

Не обошел Андрей Александрович в своем творчестве и столь любимую среди художников его поколения тему историко-культурного наследия, много работая в старинных русских городах. Вместе с ближайшими друзьями, а ныне известными мастерами живописи В.Н. Забелиным, Г.И. Пасько, В.В. Щербаковым, Г.А. Леманом, Г.И. Незнайкиным и другими он почти ежегодно, на протяжении 1970-1980—х годов, выезжал на этюды в Ростов, Борисоглеб, Суздаль, Переславль-Залесский, на Старую Ладогу.

Особое место в художественном наследии автора занимает серия пейзажей по Ленинграду. Высокий уровень мастерства композиции и верно подобранного колорита помогли художнику выявить внутреннее звучание города, передать его уникальную атмосферу («Набережная Фонтанки» (1978), «Литейный мост. Ленинград» (1980) и др.).

В последние годы жизни художник писал в основном пейзажи и натюрморты. В его поздних работах до конца оставалось радостное, светлое мироощущение, что проявлялось в насыщенном колорите и свободной, раскованной манере письма.

Член МОСХ с 1973 года. С 1970 по 1974 — художник студии МВД СССР им. В.В. Верещагина. Произведения Богданова с 1967 года регулярно участвовали на московских, республиканских, всесоюзных и групповых художественных выставках. Часть из них находится в государственных и частных собраниях России и за рубежом.

К сожалению, при жизни художник так и не успел организовать персональную выставку. Таким образом, экспозиция в залах МСХ из собрания семьи художника, является первой попыткой наиболее полно представить его творчество — с самых ранних работ до произведений 2010-х годов. Многие картины выставляются впервые.