Экскурсия по выставке «Все на улицу!» и пространству Галереи Люмьер
В состав выставки вошли фотографии Нормана Паркинсона, Мелвина Соколски, Ормонда Джильи, Хельмута Ньютона, Ги Бурдена, Патрика Демаршелье и других фотографов, работы которых отражают не только художественные поиски авторов, но и важные социальные и культурные изменения, связанные с выходом модной фотографии за пределы студийного пространства.
Уже в начале XX века мода и фотография стали неразрывны: в отличие от рисунка фотография реалистичнее демонстрировала наряд, становилась инструментом идентификации читателя с героиней. Студия представляла собой полностью контролируемое пространство съёмки – от освещения и антуража до причёсок моделей и мельчайших складок платьев, – все было подчинено эстетике идеализированного образа. Выход из съёмочной студии на улицы – это история технических, коммерческих и социальных перемен в мире. Изменение роли женщин, развитие транспорта и фотографической техники, появление коллекций prêt-à-porter – эти явления стали толчком к глобальным изменениям в модной фотографии. Съёмка вне студии давала фотографам и моделям новые возможности – не только более естественные позы и движения, но и свободу самовыражения.
В 1950 – 1960-е годы мода открыла перед fashion-фотографами большие возможности, позволяя рассказывать целые истории через изображение. Этот период стал эпохой экспериментов, когда уличные съёмки стали неотъемлемой частью глянцевых журналов. Мелвин Соколски создает эффектные композиции для Harper’s Bazaar, отправляя моделей в нарядах haute couture в путешествие над Парижем внутри масштабного плексигласового шара; Норман Паркинсон запечатлевает сцену с моделью Вендой Паркинсон, забравшейся на страуса в Южной Африке, или фиксирует живой и искренний момент на пляже Тобаго для обложки британского Vogue 1957 года; Ормонд Джильи создает культовый кадр с 43 моделями, позирующими в окнах дома напротив его студии на Манхэттене.
Эти работы сопровождались организационными и коммерческими вызовами, однако уже тогда было ясно: fashion-фотография не могла обойтись без уличных сцен. В эпоху перемен уличная съёмка стала не только средством демонстрации одежды, но и мощным инструментом рассказа о времени, культуре и индивидуальности. Именно в этот период уличная fashion-фотография приобрела статус самостоятельного художественного направления, расширяя границы модной визуальной культуры.
В состав экспозиции войдут работы из коллекции Фонда Still Art и коллекции Галереи Люмьер.
Только во время экскурсии кураторы продемонстрируют экспозицию второго этажа, где представлены отпечатки советских фотографов: Аркадия Шайхета, Марка Маркова-Гринберга, Якова Халипа, Бориса Игнатовича, Наума Грановского, Владимира Степанова, Андрея Князева, Юрия Кривоносова.
Кураторы также расскажут обо всех правилах работы с фотографией – от экспонирования, оформления, работы с негативами и хранения до ценообразования на работы, атрибуции и видов печати фотографии.
Длительность – 60-90 минут, максимальное количество мест – 15 человек