Входной билет на групповую выставку «заСТОЛье» 5 февраля-16 апреля 2026г.
Выставка «заСТОЛье» приглашает зрителя взглянуть на стол не просто как на предмет мебели, а как на арену человеческих взаимодействий, символ связи между людьми, место встреч, размышлений и ритуалов. Застолье — не только пир, праздник и радость общения, но и взаимосвязь с предметом, где переплетаются повседневность и глубинные человеческие переживания. Каждая картина — это маленькая история, приглашение остановиться и задуматься о том, что происходит за столом: о смыслах, людях, их отношениях, настроениях, атмосфере или просто красивой композиции. Выставка выросла из моего выпускного проекта по курсу «Кураторство проектов современного искусства», который я окончила в Belova art gallery в 2025 году. Мне хотелось объединить в ней современных художников из разных городов и их работы на тему стола в самых разных контекстах.
В выставке участвуют 29 художников из городов России — Казани, Москвы, Ульяновска, Екатеринбурга, Сочи, Краснодара, Омска, Волгограда, Чебоксар, Южно-Сахалинска. 70 произведений (живопись, керамика, авторская и тиражная графика, видео и инсталляция), часть из которых создана специально для выставки, расположены в трёх залах Belova art gallery.
Куратор выставки Алиса Басова
В наше время кажется, что повседневность изучена вдоль и поперёк. Что может быть скучнее, чем рассуждать о ней? Однако банальные и скучные вещи могут открыть нам много нового о самих себе. Окружающие нас привычные материальные объекты в ближайшем рассмотрении оказываются глубоко символичными и выражают состояние общества, его взгляды и устройство.
Выставка «заСТОЛье» под кураторством Алисы Басовой предлагает зрителю большое поле образов для созерцания. Все они выстроены вокруг стола, одного из древнейших предметов обихода (профанной вещи), за которым мы проводим много времени. Стол организует социальное пространство: он может быть символом иерархии (длинный стол) или равенства и единения (как круглый стол из легенд о короле Артуре), может быть (как физическим, так и виртуальным) местом для работы и творчества, отдыха и игр, трапез и других ритуалов, а ещё может выполнять роль границы, обозначающей определённые правила поведения и взаимодействия. Так оказывается, что банальный предмет совсем не банален, что подтверждается не только его семантикой, но и многообразием работ, вошедших в выставку.
Выставка расположена в трёх залах. Произведения в первом зале фиксируются не на сценах из жизни, но на впечатлениях от них. Это абстрактные и полуфигуративные работы с текучей и ускользающей, как короткий утренний сон, материей. Поразмышлять о социальной природе застолья можно во втором зале, где представлено фигуративное искусство. Первый тип — это натюрморт, похожий на застывшую жанровую сцену, только без людей: они ушли и оставили после себя предметы, и лишь по ним мы можем строить догадки о том, кем они были или хотели стать. Во втором типе натюрморта главным героем становится сам предмет, приглашающий к любованию застывшей жизнью. Третий тип включает выхваченные из жизни сцены, обрамлённые столом. Произведения в третьем зале метафоричны и, в конечном счёте, посвящены размышлениям о вечности — и на этих словах можно улыбнуться: разве это не то, о чём мы задумываемся за столом, наливая себе очередную чашку чая?
Луиза Низамова, искусствовед
Участники выставки
Александр Артамонов
Диана Бакаева
Альбина Валеева
Даша Гаузер
Полина Горшунова
Татьяна Горшунова
Карина Еганян
Елена Ермолина
Венера Ключникова
Катерина Конюхова
Юлия Кошукова
Кира Кривокобыльская
Алина Латыпова
Ирина Максименко
Мария Мариарти
Александра Мато
Тимур Микулишна
Варя Обшивалкина
Елена Саенко
Евгения Сардаева
Алексей Сопкин
Ольга Стрыхарь
Ирина Тен
Анна Тишкина и Евгения Набиева
Тимур Хадеев
Андрей Шляпкин
NEJI201
Vlad Mad Yellow
Партнёры выставки
Кейтеринговое агентство «Искусство есть»
Студия светодизайна и освещения IDEA CONCEPT